Wat krijg je wanneer je het eeuwenoude glasvakmanschap van het Venetiaanse eiland Murano in handen geeft van een jonge, vooruitstrevende Italiaanse designstudio? Het antwoord is 6:AM, de studio die acht jaar geleden in Milaan werd opgericht door Edoardo Pandolfo en Francesco Palù. Zowel hun achtergrond als hun ontwerppraktijk is diepgeworteld in de traditie van Muranoglas, een materiaal dat als rode draad door hun oeuvre van designobjecten en scenografische installaties loopt. Ook buiten de designwereld bleef hun werk niet onopgemerkt. Tijdens de modeshow van Bottega Veneta in 2025 nam het publiek plaats op kleurrijke glazen krukjes van de studio. Wij legden Edoardo en Francesco vijf vragen voor over hun visie, uitdagingen, toekomstplannen en natuurlijk ook glas.
5 vragen aan 6:AM
1. Waar zouden we vandaag meer over moeten praten binnen interieurdesign, architectuur en scenografie?
“Er zou opnieuw meer aandacht mogen gaan naar inhoud, en minder naar oppervlakkige storytelling. Liever minder projecten en objecten, maar wel gebracht met meer zorg, aandacht en engagement. Tegelijk draait deze sector onvermijdelijk ook rond geld, al blijft dat vaak een taboe. Daarom zou het interessant zijn mocht basiskennis over economie en financiën een meer prominente plaats krijgen binnen de opleidingen architectuur en design.”
2. Welk recent project heeft jullie op onverwachte manieren uitgedaagd?
“Onze recente tentoonstelling tijdens Milan Design Week heeft ons op elk niveau uitgedaagd. ‘Over and Over and Over and Over’ was het resultaat van een intens proces dat niet alleen technische precisie en een sterke focus vereiste, maar ook de gevoeligheid om binnen een complex creatief ecosysteem te navigeren. Ons team heeft zich er volledig in vastgebeten. De bijhorende Bar Pieno, die gerealiseerd werd in samenwerking met Vicino Wine Club, groeide tijdens de designweek uit tot een ontmoetingsplek voor mensen uit de werelden van food, muziek, mode, design en architectuur.”
3. Welke mogelijkheden binnen design prikkelen jullie vandaag het meest? Zijn er materialen, technologieën of conceptuele ideeën die jullie verder willen onderzoeken?
“Vandaag houden we ons steeds meer bezig met het idee van intellectuele eigendom. Ideeën circuleren sneller dan ooit, referenties lopen door elkaar en de grens tussen origineel en afgeleid werk vervaagt. Tegelijk zien we hoe grote merken steeds vaker ontwerpen kopiëren, terwijl AI-systemen zich voeden met alles wat collectief online wordt gedeeld. Dat zet het klassieke idee van auteurschap onder druk, terwijl het net essentieel blijft voor de duurzaamheid van onze praktijk. De objecten die we maken ontstaan vanuit specifieke kennis, processen en samenwerkingen die zich niet eenvoudig laten kopiëren. Daarom bekijken we intellectuele eigendom breder dan louter in juridische zin. Voor ons is het evenzeer een culturele en materiële kwestie. Wat betekent het vandaag nog om een idee te ‘bezitten’ wanneer de echte waarde schuilt in de manier waarop iets wordt gemaakt? En waar ligt auteurschap precies wanneer ambacht, techniek en samenwerking zo’n wezenlijk onderdeel van het werk vormen? Dat zijn vragen die ons sterk bezighouden in een wereld waar toegang tot beelden en ideeën steeds groter wordt, terwijl echte kennis en begrip zeldzamer lijken dan ooit.”
4. Jullie werken met traditioneel Muranoglas. Hoe vertalen jullie zo’n eeuwenoud en gerespecteerd vakmanschap naar een hedendaagse designtaal?
“We vertrekken altijd vanuit het idee. Een hedendaagse vormentaal draait voor ons niet alleen om esthetiek, maar vooral om een bepaalde houding tegenover het heden: hoe een object zich vandaag positioneert, welke elementen uit het verleden het samenbrengt en waarom. De vorm ontstaat pas daarna, bijna als een vanzelfsprekend gevolg van dat proces. Het is telkens opnieuw een evenwicht tussen rationeel denken en intuïtie. Op die manier proberen we het traditionele vakmanschap van Muranoglas niet simpelweg te reproduceren, maar binnen een nieuwe, actuele context te plaatsen.”
5. De recente samenwerking met Bottega Veneta bracht jullie werk bij een veel breder publiek, tot ver buiten de designwereld en midden in de modesector. Wat hebben jullie geleerd uit die kruisbestuiving tussen verschillende disciplines?
“Mode heeft het unieke vermogen om veel verder te reiken dan haar eigen publiek. Bottega Veneta was niet onze eerste samenwerking met een modemerk, maar zonder twijfel wel het meest zichtbare platform waar we ooit deel van uitmaakten. Die samenwerking heeft ons een zichtbaarheid gegeven die we voordien nog nooit hadden ervaren. Net die wisselwerking tussen een groot, gevestigd modehuis en een opkomende studio zoals de onze kan bijzonder interessant zijn voor beide partijen. Een groot merk krijgt toegang tot iets specifieks en onverwachts, omdat een kleinere studio zichzelf tot het uiterste drijft wanneer zo’n kans zich aandient. Voor een jonge studio kan zo’n samenwerking dan weer een kantelpunt betekenen dat mee de verdere koers van het traject bepaalt. Het zijn kansen die je eenvoudigweg niet kan laten liggen.”
SAVVY x ABS BOUWTEAM: ABSoluut magazine.
Bekijk ook onze andere magazines.